曲目列表
专辑简介
专辑简介：该专辑获得“第21届格莱美奖(1978)最佳古典器乐独奏录音”。拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》常被认为是“最难演奏的钢琴协奏曲”，就连作曲家本人拉赫玛尼诺夫也为这部作品的难度目瞪口呆。他曾说：“这部作品是为大象写的”。这场在1978年1月8日举行的“Golden Jubilee Concert”是为了庆祝霍洛维茨在美国的首演50周年。艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是一位俄罗斯裔美国浪漫主义钢琴大师，以其完美的技巧和近乎管弦乐般的音质而闻名。他于12岁时进入基辅音乐学院学习。在学生时代，他更喜欢作曲而不是举办音乐会，直到第一次世界大战和俄国革命使他的家庭一贫如洗之后，他才于1922年在哈尔科夫首次举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒举办了23场独奏音乐会，共演奏了200多部作品，在苏联声名鹊起。随后，他在欧洲和美国的巡演中取得了巨大成功。从 1953 年到 1965年，他完全退出了音乐会舞台，但仍继续录制唱片。霍洛维茨在阔别 12年后重返美国音乐会舞台，并在1974年和1981年再次短暂登台，成为音乐界的重大事件。1982 年他再次在欧洲巡演，为自己的音乐生涯画上了圆满的句号。1986 年，他回到苏联举办了两场音乐会。霍洛维茨的最后一次巡演是1987年在欧洲举行的一系列独奏音乐会。1989年，他在美国去世，葬于意大利米兰托斯卡尼尼家族墓地。在霍洛维茨生前，他演奏的李斯特、拉赫玛尼诺夫、肖邦、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的作品因其技术精准和动态范围广而备受赞誉。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），1899 年出生于布达佩斯是匈牙利出生的美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期的曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为一名小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至1980年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、天鹅绒般的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）每个音乐季通过在纽约和世界各地举办现场音乐会、广播、录音和教育项目，与多达 5000 万音乐爱好者建立联系。2022-23 乐季标志着这个美国历史最悠久的交响乐团翻开了新的篇章，重新设计的大卫·格芬音乐厅（David Geffen Hall）将投入使用，节目编排将与当今的文化对话相结合，并重振与纽约市各社区的联系。纽约交响乐团曾在 63 个国家的 435 个城市演出，并委约和/或首演了从德沃夏克的《新世界交响曲》到塔尼亚·莱昂（Tania León）的普利策奖获奖作品《Stride》等重要作品。在 NYPhil+上能够观看乐团的演出，并通过纽约爱乐乐团谢尔比·怀特（Shelby White）和莱昂·莱维（Leon Levy）数字档案馆分享其丰富的历史。雅普·范兹韦登（Jaap van Zweden）于 2018-19 年担任音乐总监，接替伯恩斯坦、托斯卡尼尼和马勒等巨匠。中文字幕不卡高清免费
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。
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